Banda-Amorphis.

Última atualização: 26 mar 2013

Tomi Joutsen – Vocals
Esa Holopainen – Guitar
Tomi Koivusaari – Guitar
Santeri Kallio – Keyboards
Niclas Etelävuori – Bass
Jan Rechberger – Drums

Amorphis

Há poder em um nome, como afirma a sabedoria antiga. E às vezes uma profecia. Foi um momento de rara clarividência quando o guitarrista Esa Holopainen veio com um nome para sua nova banda: Amorphis. Derivado de "amorfo" (sem forma determinada, sem forma), a escolha seria, posteriormente, ser mais apto do que qualquer um poderia ter imaginado na época. Era o outono de 1990, e dois membros fundadores da banda, Esa eo baterista Jan Rechberger, tinha recentemente uniu forças com o guitarrista / vocalista Tomi Koivusaari eo baixista Olli-Pekka "Oppu" Laine para deixar a sua marca na cena finlandesa de death metal emergente , apenas para transcendê-lo de longe e de olho em novos horizontes antes que a cena até mesmo chegar à superfície da consciência pública. Desde o início, Amorphis estavam determinados a seguir nenhuma visão, mas os seus próprios. Questionado poucos meses após a concepção da banda Amorphis se jamais iria mudar o estilo se uma nova tendência surgiu, Esa respondeu: "Nós vamos mudar o nosso estilo só se conseguirmos criar algo de nós mesmos." A declaração programática para uma banda que iria em se reinventar com quase todos os novo álbum, desafiar continuamente os ouvintes a esquecer seus preconceitos sobre os gêneros musicais, e, através de todos os altos e baixos, nunca curvar a um compromisso.

Em janeiro de 1991, Amorphis passou dois dias em Timo Tolkki do (Stratovarius) TTT estúdio para gravar seu primeiro, e único, de demonstração. Apesar de não satisfazer os gostos críticas dos próprios membros da banda, as três faixas Disment of Soul chamou a atenção de Relapse Records, ea gravadora americana foi rápido em assinar o jovem banda. Em maio de 1991, Amorphis já estava de volta ao TTT para gravar seis músicas. Apenas dois deles foram escolhidos para o primeiro single 7 ", mas a sessão foi completa dois anos mais tarde lançada no EPPrivilege of Evil . Shows em clubes freqüentes venceu o grupo uma base de fãs dedicados, mesmo antes de entrarem famoso Solar estúdio em Estocolmo Maio de 1992 a gravar seu primeiro álbum full-length. Istmo da Carélia foi lançado em 1993 e, assim como os quatro álbuns seguintes, distribuídos na Europa, através Nuclear Blast Records. Embora legitimamente ofuscado por trabalhos posteriores Amorphis, a estréia assertiva apresentou muitos dos elementos que logo se tornariam marcas registradas da banda. , Riffs desgraça-laden Majestic combinados com concisas, leads de guitarra com influências folclóricas e passagens de teclado atmosféricas definir este trabalho para além de muitos de seus contemporâneos e ofereceu um vislumbre do futuro grandeza. Nos últimos anos, as músicas do álbum de estreia ter feito uma volta no set ao vivo Amorphis, perfeitamente mistura com trabalho posterior da banda e provar que eles realmente resistiu ao teste do tempo.

Embora O Istmo de Carélia tomou o nome de um campo de batalha finlandês histórico, suas letras contemplado temas universais de guerra e religião, com base na mitologia celta, em vez de as tradições de sua terra nativa Amorphis. Com o seu segundo lançamento, no entanto, o grupo recuperou sua herança finlandesa em triunfo, criando um álbum monumental que, sozinho, colocou o pequeno país nórdico no mapa do metal progressivo e é hoje considerado um clássico de todos os tempos: Tales from the Thousand Lakes , um álbum conceitual baseado no épico nacional finlandês, o Kalevala . Embora ainda fortemente enraizada na tradição death metal, esta versão 1994 já se ramificou para além das fronteiras habituais do gênero. O passo mais ousado em direção a uma nova direção foi a adição de vocais limpos, fornecido pela da Kyyria Ville Tuomi. Voz melódica de Ville, elegantemente contrastando com grunhidos de Tomi, trouxe uma nova dimensão ao som da banda, assim como o maior destaque do sintetizador e piano. Considerando as faixas de sintetizadores no primeiro álbum tinha sido previsto pelo baterista Jan, Amorphis tinha encontrado recentemente um tecladista de tempo integral em Kasper Mårtenson.Mais conhecida contribuição de Kasper ao repertório da banda foi a música "Black Day Inverno", que mais tarde foi lançado em um EP (ladeado por outtakes dos Contos de sessões) e continua a ser um dos favoritos entre os antigos e novos fãs.

Os passeios extenuantes após o enorme sucesso de Tales tomaram seu pedágio; Kasper logo decidiu deixar a banda e foi sucedido por Kim Rantala. Jan foi substituído por Pekka Kasari (ex-Stone), e um sexto membro, o vocalista Pasi Koskinen, foi recrutado em tempo para o terceiro álbum. Elegy foi lançado em 1996 e marcou mais um salto quântico para Amorphis. Death metal deu mais um passo para trás para revelar uma grande variedade de outras influências. Ao invés de em riffs de guitarra, as novas músicas foram baseadas em melodia pura, muitas vezes com um toque oriental distinta. A interação entre arabescos hipnotizante sintetizador exuberantes de Kim e linhas de guitarra imaculados da ESA conjurou o espírito do rock progressivo dos anos 1970 no seu melhor.Letras foram novamente adaptado da mitologia finlandesa, neste caso, o Kanteletar , uma coleção de poesia antiga folk. Pasi e Tomi dividiu os vocais em uma base mais ou menos igual, com o papel de Pasi restrito às partes limpas. Para demonstrar a versatilidade crescente da banda, uma versão acústica de Elegy canção talvez o mais significativo "s," My Kantele ", foi adicionado como uma reprise no final do álbum. Esta versão acústica também serviu como a faixa-título do EP de 1997, que continha dois novos originais, bem como duas versões cover de canções de excelentes Hawkwind e próprios heróis da Finlândia de psicodelia com sabor oriental, o lendário Kingston Wall.

Depois de anos sobre um ano e meio de turnê incessante em 1996-97, os membros da banda optaram por um tempo limite para recarregar as baterias e pensar sobre o novo material. Desde o início, ficou claro que o próximo álbum teria que fazer sem a produção massiva de Elegy e lutar por uma sensação menos sinuoso earthier, particularmente desde que a banda estava novamente sem um tecladista depois de perder de vista sempre ocupado Kim. Lançado em 1999, o Tuonela foi sem dúvida o mais focado dos quatro álbuns gravados com Amorphis Pasi Koskinen, que já havia adotado o único responsável pela letras e vocais. Growls havia se tornado raro, na verdade o longplayer que desafiam a categoria continha apenas um "puro" pista metal, ou seja, "Greed".Esta música foi apresentada uma introdução ao estilo indiano brincalhão realizada por Tomi em sitar, outros foram temperada com saxofone e flauta performances de Sakari Kukko de música do mundo lenda Piirpauke.Esparsos, mas de bom gosto faixas de teclado do álbum foram estabelecidas pelo Santeri Kallio de Kyyria. O seu elemento definidor, no entanto, foram as partes de guitarra. Originalmente inspirado por nomes como Pink Floyd e U2, a extensa utilização mas sofisticado de efeitos de atraso introduzido pela primeira vez em Tuonelaposteriormente foi aperfeiçoada para a perfeição e tornar-se parte integrante do som Amorphis.

O novo milênio foi saudado com a compilação do décimo aniversário história e outra mudança line-up. Após a dissolução da Kyyria, Santeri já havia se juntado Amorphis em tempo integral quando o baixista Oppu sair e foi sucedido por outro membro ex-Kyyria, Niclas Etelävuori, que entrou em cena apenas a tempo para a terceira turnê pelos EUA. O álbum seguinte, Am Universum (2001), manteve a atmosfera de seu antecessor, mas introduziu sons mais variados e uma gama dinâmica mais ampla. Onde Tuonela tinha sido predominantemente um álbum de guitarra, teclados e saxofone agora estavam na vanguarda, este último novamente contribuído por Sakari Kukko. Influências Folk deu um passo para trás em favor de uma abordagem mais experimental e psicodélico, compotas estúdio liberadas incluído. A faixa de abertura "Alone", uma canção Amorphis por excelência, foi lançada como single e liderou as paradas finlandesas por três semanas. Em 2002 a banda foi convidada para uma contribuição para a trilha sonora para o filme Menolippu Mombasaan . A peça foi encomendada uma versão cover de 1976 hit pop "Kuusamo", que foi dado o tratamento completo Amorphis, mas, ao contrário de qualquer um material original da banda, foi cantada em finlandês.

Relacionamento de longa data Amorphis com Relapse Records terminou com Am Universum e as retrospectivas 2003 capítulos . Livres de um contrato que não tinha sido inteiramente em seus melhores interesses, os membros da banda - agora reunidos com o baterista original Jan Rechberger após Pekka Kasari tinha deixado de se concentrar em tarefas familiares - decidiu gravar o próximo álbum em seus próprios termos e comprar um rotular com o produto acabado na mão. Far From The Sun foi lançado pela Virgin / EMI em 2003, mas só na Europa, uma edição expandida com cinco faixas bônus é hoje disponível no mundo todo a partir de Nuclear Blast. Gravado em sua maior parte em Niclas 'e próprio estúdio do CCPC Santeri, o álbum parecia relaxado, íntimo e mais simples do que Am Universum , bem como, mais uma vez mais folk, viajando profundamente no território do Oriente Médio.Apesar da qualidade indiscutível do material canção, o resultado foi desfavorável afetada pela crescente falta de motivação em nome de Pasi Koskinen, que em última análise, deixou a banda em agosto de 2004.

A busca por um novo vocalista não foi uma tarefa fácil. Dos mais de cem demos apresentados pelos candidatos esperançosos, nem um se ajustam aos critérios. No final, Amorphis encontrou a pessoa certa através do boca a boca: Tomi Joutsen (Sinisthra), um poderoso, cantor multi-facetada com carisma de tirar o fôlego no palco. Sua entrega intenso, profundamente emocional ganhou imediatamente as multidões sobre em cada concerto a banda deu em 2005, incluindo uma turnê da América do Norte de um mês. Ele próprio um fã do Amorphis desde seus primeiros dias, Tomi trouxe não só um novo vigor e uma nova perspectiva para a banda, mas também a iniciativa de reviver o uso de estilos contrastantes vocais que contribuíram muito para a magia de Elegy e Tales .Condizente com esta escolha, a banda - que até então havia assinado com o seu parceiro de confiança de outrora, a Nuclear Blast -. Decidiu pegar um outro fio solto de seu passado, retornando às fontes da herança literária da Finlândia para a inspiração lírica Eclipse (2006) relatou o destino de Kullervo, o personagem mais trágico doKalevala . A grande extensão dramática do conto antigo, desde a tela para Amorphis para pintar uma obra abrangente, que foi direto para o topo das paradas finlandesas, assim como o acompanhamento individual Casa de Repouso.

Que se seguiu shows do clube e aparições em festivais por toda a Europa finalmente estabelecido Amorphis como um live act de primeira linha, ao mesmo tempo novas músicas já estavam em formação. Lançado em agosto de 2007, Silent Waters confirmou que uma nova era de fato tinha começado: este álbum foi o primeiro da longa história da banda ter sido gravado com o mesmo pessoal como o anterior. Estabilidade, no entanto, não significa estagnação para Amorphis. Enquanto continua ao longo das linhas de Eclipse , tanto em termos musicais e líricos - ao contrário de álbuns anteriores, que muitas vezes diferem radicalmente de um para o outro - Silent Waters tem sua própria atmosfera distinta e conta uma história muito diferente, ou seja caçada de Lemminkäinen para o Swan de Tuonela. O seu humor sombrio foi graciosamente capturada na arte da capa excelente pelo renomado artista EUA Travis Smith, que tem sido responsável por quase todas álbum da banda e covers individuais desde 2006, incluindo o mais recente lançamento. Eclipse e Silent Waters foram os primeiros álbuns Amorphis para ser discos de ouro concedido na Finlândia e ganhou a banda uma série de novos fãs ao redor do mundo. O restante de 2007 foi gasto na estrada em Europa do norte e central, assim como na Rússia e no Japão, enquanto que de 2008 descobriu a banda no sudeste da Europa, em um grande número de festivais de verão e, durante a queda, nos EUA e no Canadá.

Ao entrar no estúdio, logo após retornar de um mês de intensa turnê provou ser uma escolha sábia, comoSkyforger (2009) apresentou Amorphis mais apertado e mais focada do que nunca. A festa da musicalidade, bem como uma declaração triunfal de uma banda que conseguiu criar o seu próprio som, o álbum combina o poder doEclipse e da sensibilidade do Silent Waters com a criatividade intrépido do Elegydias. Embora cada canção do "Noiva Prata" no topo das paradas com o épico "Sampo" eo estrondoso "Majestic Beast" é uma jóia em seu próprio direito, todo esforço supera a soma de suas partes. A letra foi novamente trabalhada pelo poeta finlandês Pekka Kainulainen e tradutor Erkki Virta, que também colaborou no anterior eo álbum seguinte. Trazendo o ferreiro arquetípica Ilmarinen à vida com uma profundidade de caráter muito além do retrato unidimensional do herói proferida pelo Kalevala , a poesia de Skyforger cimenta o papel do Amorphis como contadores de histórias modernos perpetuar uma tradição secular em sua própria próprio caminho. O álbum ocupou o primeiro lugar das paradas finlandesas por duas semanas, marcou vários prêmios notáveis ​​- incluindo da Finlândia Grammy equivalente Emma de Melhor Álbum de Metal de 2009 - e posteriormente foi certificado ouro.

A tempo para o 20 º aniversário, Amorphis 'first-ever oficial DVD foi lançado em julho de 2010. Além de um documentário de uma hora que cobre toda a carreira dos pioneiros do metal finlandês, Forjar The Land Of Thousand Lakes compreende dois shows completos, registados em 2009, que retratam vividamente a banda de energia viva infecciosa e talento musical enorme. Outro lançamento especial para comemorar a história do Amorphis seguido em setembro: Magia e Mayhem - Tales From The Early Years , uma retrospectiva com canções gravadas recentemente dos três primeiros álbuns. O título também serviu como o lema da turnê de aniversário, em dezembro, para o qual Amorphis se juntaram todos os membros antigos.

Nostalgia, no entanto, não é o que essa banda é aproximadamente. Concedido, o início dos tempos (2011) mostra o seu estilo de marca registrada em perfeição, incluindo a abundância de referência aos dias de death metal, mas, ao mesmo tempo que prova que Amorphis não perderam nada de sua vantagem progressiva e espírito experimental. Fazendo honra ao protagonista Väinämöinen, o Kalevala personagem central é quem mito créditos para levar a música para o mundo, a banda produziu seu esforço mais versátil e nuances até agora, em termos de desempenho e acordos, bem como ritmos e sons. Iikka Kahri, cuja flauta e saxofone já agraciou várias músicas emSkyforger , estava de volta ao aprisco, Tomi Koivusaari acrescentou alguns toques discretos de pedal steel guitar e Santeri equilibrados o prog de ​​1970 e de 1990 elementos de morte com um vocabulário synth diretamente dos anos oitenta . Mais notável ainda foi a adição de backing vocals de Netta Dahlberg, que lindamente complementar liderança de Tomi Joutsen - mais pungente em "Sereia" e "Soothsayer", mas também, por exemplo, sobre o únicoVocê eu preciso . Além de um outro número um na Finlândia, o início dos tempos também ganhou Amorphis sua primeira vez Top classificação 20 na Alemanha.

No início da terceira década, Amorphis continuar sua jornada musical criativo como sempre - não se limita a qualquer forma pré-determinada, mas sempre instantaneamente reconhecível, sempre fiel à sua própria visão, e sempre único.

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